Igor Grigoletto

Monografia dedicata all’artista Igor Grigoletto (Sanremo, 1972).

Dopo l’iniziale parentesi pittorica di matrice informale, in cui fin da subito, però, la sua energica espressività ha manifestato la propria propensione ad una dimensione visiva di più intima e rigorosa, ragionata e misurata, tensione, Igor Grigoletto ha abbandonato il sentiero della pittura di “sostanza cromatica” per approdare, passo dopo passo, serie dopo serie, ad un linguaggio che gli appartenesse compiutamente e rispondesse al suo desiderio di definire argomentazioni e narrazioni entro uno spazio e un tempo oggettivi, sempre più adatti ad un’universale condivisione. […]

Quella della riduzione del superfluo e dell’orpello “decorativo” è stato un punto fondamentale per poter liberare compiutamente la sua gestualità. Questo gli ha permesso non solo di concentrarsi su quelle risorse narrative più consone alle sue idee e considerazioni, ma anche di poter aprire la sua inventiva ad una coralità di materiali che andassero oltre al più canonico binomio, nel quadro, costituito da tela-telaio. Il timore di non certificare l’assunto artistico del pittore proprio con il “quadro” ha ammesso tutte quelle “eccezioni” che sono diventate per lui regola fondante: ecco allora comparire sportine da frantoio, reti metalliche, tavole, vetro, forme metalliche, un insieme diverso di supporti che accolgono ogni minima variazione della sua azione artistica. In taluni casi poi lo sviluppo del colore ha abbracciato anche forme metalliche, minime e semplici, che hanno costituito la base per una serie di opere scultoree.

Dal testo “Igor Grigoletto. Dal gesto al segno: l’alfabeto minimo della geometria” di Matteo Galbiati.